GAETANO ADORNO, direttore artistico Festival Art. 24 (in carica dal 19 gennaio 2024)

Gaetano Adorno è nato nel 1968 a Floridia. Ha studiato violino dall’età di 11 anni con Lea Trigila diplomandosi sotto la sua guida nel 1991 presso l’istituto Superiore di studi Musicali Vincenzo Bellini di Catania. Successivamente si è perfezionato in violino con Sergey Girshenko ed in musica da camera con Rocco Filippini, Augusto Vismara e Chantal De Buchy. Vincitore di numerosi premi in concorsi nazionali ed internazionali di musica da camera, dal 1994 è titolare della cattedra di musica d’insieme per archi e quartetto al Conservatorio Vincenzo Bellini di Catania. Diplomato anche in viola, strumento che abitualmente suona, possiede una lunga esperienza concertistica e didattica, specie per il repertorio cameristico e per quello di ensemble di archi. Ha suonato in trio, quartetto e quintetto con pianoforte e in varie formazioni di archi dal duo al sestetto, attraversando un vasto repertorio che va dal periodo barocco ai nostri giorni.

Ha collaborato in concerti cameristici con molti artisti tra i quali si ricordano Alirio Diaz, Rocco Filippini, Sergey Girshenko, Boris Berezovsky, Pierre Hommage, Bruno Canino, Boris Petrushanski, Augusto Vismara, David Apellaniz, Enzo Ligresti, Paul Suss, Joaquin Palomares, Maxence Larrieu, Bruno Grossi, Ilia Kim, Anna Seredova, Marco Misciagna, Frederic Neubergerer, Hervé Joulain.  Ha effettuato concerti nelle più importanti città italiane come Roma, Milano, Torino, Firenze, Palermo, Genova, Napoli, Bari. All’ ‘estero ha suonato in Francia, Svizzera, Spagna, Austria, Germania, Belgio, Slovenia, Croazia, Albania, Macedonia, Kosovo, Russia, Norvegia, Nuova Zelanda.

E’ stato membro stabile del Quartetto Archimede, del Quartetto Ludwig e sul versante della musica contemporanea dell’Offerta musicale ensemble; gruppo quest’ultimo al quale importanti compositori italiani quali Alfredo Pennisi, Aldo Clementi, Giovanni Sollima, Roberto Carnevale, hanno dedicato opere da camera.  Ha tenuto alcune lezioni in Spagna sul repertorio per archi di Schubert e Beethoven al Conservatorio Superiore di Murcia e a quello di Malaga. Ha curato la formazione di vari ensemble d’archi sia cameristici che orchestrali e alcuni dei suoi studenti hanno dato vita a gruppi musicali che sono attivi nel panorama concertistico nazionale ed internazionale. Nel 2013 è tra i primissimi fondatori e promotori della AIV (Associazione italiana della viola) assieme ai violisti Bruno Giuranna ed Augusto Vismara. In rappresentanza della stessa ha suonato al 44th Viola International Congress a Wellington (Nuova Zelanda).

Ha inciso vari cd e tra questi quello per CX Classic che contiene il Quintetto di Schubert opera postuma, registrato nel 2011 col Quartetto Archimede ed il violoncellista Rocco Filippini. Ha inoltre eseguito al violino e alla viola in prima assoluta, i Trii dell’opera IV di Luigi Boccherini nella prima edizione critica moderna e, come violista, le Invenzioni per Quartetto d’archi (1922) di Nino Rota. In veste di direttore nel 2018 si è esibito nel festival musicale “Ortigia Classica” dirigendo i concerti di Mozart KV 414 e 415 per pianoforte e orchestra, interpretati in quell’occasione dal pianista Bruno Canino. Recentemente ha diretto. E’ stato promotore di orchestre d’archi operanti in Sicilia come l’Ensemble Archimede e l’Aetna String Ensemble. Attualmente è direttore stabile dell’Orchestra Giovanile Luogocomune. Attivo anche nel campo della ricerca musicale e musicologica ha promosso, con quartetto d’archi di Catania un progetto che prevede l’uscita di una collana discografica ed editoriale sulla produzione cameristica di autori catanesi del XIX secolo che vedrà la prima uscita nel mese di febbraio del 2024. In veste di direttore o consulente artistico è stato l’ideatore ed il principale organizzatore, sin dal 1993, di numerose ed importanti iniziative culturali che interessano un arco temporale di un trentennio e tra le quali si ricordano: Concerto dell’orchestra del Mozarteum di Salisburgo al Teatro Greco di Siracusa; Ortigia Classica, Musica a Palazzo,  eventi che pur legate la territorio della Sicilia sudorientale e ionica, prevedevano la partecipazione, tra gli altri, di direttori e solisti nazionali ed internazionali del calibro di Bruno Canino, Jean Paul Penin, Sergey Girshenko, Sholpan Barlikova, Sergey Belozerzev, Stephan Starikov, Rocco Filippini. 

MARIA PIA TRICOLI, direttore artistico Concertistica Art. 23 (in carica dal 19 gennaio 2024)

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CORRADO RUSSO, direttore artistico Festival (in carica fino al 31 dicembre 2023)

Corrado Russo project manager, direttore artistico, operatore culturale, produttore nel campo della performing art, del teatro, della drammaturgia contemporanea, della danza e della musica. È stato direttore artistico della Fondazione Teatro di Noto (Italia), del Centro Viagrande Studios (Italia) e in alcuni festival nazionali, come ad esempio I porti dell’arte. Ha collaborato, con produzioni nazionali e internazionali, come il Teatro Stabile del Friuli-Venezia Giulia “Il Rossetti”, e alcuni Enti pubblici e privati. Ha fondato il Centro culturale mobilità delle arti, con il quale ha prodotto sia drammaturgia nazionale e internazionale, con uno sguardo sempre innovativo, sia azioni performative nei luoghi più suggestivi del Val di Noto e in aeree urbane periferiche per la rivitalizzazione delle aeree stesse. Le sue programmazioni si sono sempre distinte per il carattere multidisciplinare e innovativo, e per aver sviluppato programmi di audience community e audience engagement. Per due anni ha collaborato con il Teatre Mercat de les Flors (Barcellona, Spagna). Ha realizzato progetti artistici multidisciplinari in Europa e si è occupato di
formazione artistica attraverso lo sviluppo di sinergie con varie Istituzioni culturali europee. Ha coordinato il progetto europeo Focus on art and science in the performing arts con il sostegno del programma europeo “Cultura”, con la Fondazione Fabbrica Europa (Firenze, IT) come leader project. Fa parte della rete europea IETM per le arti performative contemporanee. É stato dal 2014 al 2016 manager of international programming dell’E.A.R. Teatro di
Messina. Per il Teatro di Messina, ha curato il progetto europeo N.O.W. (con il sostegno del programma Europa Creativa; Extrapole (F) – project leader, Fabbrica Europa (IT) – partner; Indisciplinarte (IT) – partner; Latitudes Contemporaines (F) – partner; MoM / El Vivero (ES) – partner; Lokal (IS) – partner; Trafo (H) – partner; WP Zimmer (B) –
partner); il progetto PARTICIPATING BY USING (con il sostegno di Balkan Arts & Culture Foundation, Lokomotiva (Skopje) – leader project; Foundation Jelena Santic (Belgrado) – partner; Loose association (Zagabria) – partner); e il festival NOBODYISPERFECT con l’idea di tracciare una mappa ideale dei luoghi pubblici da restituire alla collettività.
Progetti in cui il macrotema era la rigenerazione urbana di spazi dismessi attraverso la performing art, la tecnologia e i linguaggi digitali, mettendo in relazione landscape e città con caratteristiche differenti. Dal 2018 ha progettato e curato l’ATS BeyondtheSUD e l’omonimo progetto vincitore del Bando “Boarding Pass Plus” del MIC e dal 2020 l’ATS R-Evolution (project | network), una rete che raggruppa organismi della produzione, della formazione e della programmazione sia nazionali sia internazionali, con un focus a SUD (www.revolutionproject.eu). Con l’ATS R-Evolution (network e progetto) ha vinto il bando il Bando Scena Unita e il programma Erasmusplus (KA210 small scale) con il progetto M.A.P. Da marzo 2022 è direttore di produzione del Teatro di Sardegna.

ALESSIO CAPPELLO, direttore artistico Stagione (in carica fino al 31 dicembre 2023)

E’ un pianista, compositore, giurista. Attualmente docente di scuola media presso l’I.C. “Leonardo da Vinci” di Torino, ha al suo attivo numerosi concerti in Italia e all’estero. Vincitore di numerosi concorsi pianistici, sia di interpretazione (segnatamente di opere di Chopin e Rachmaninoff) che di composizione. Nel 2019 ha vinto una tournée negli USA grazie alla sua composizione pianistica “Tarantelliana”, presentata al prestigioso concorso “Ibla Grand Prize”. Attualmente si dedica allo studio dell’armonia a/pluri-tonale (o “vaga”) dei madrigali di Gesualdo da Venosa (1566-1613) e allo studio delle scale orientali (prevalentemente di discendenza araba), con particolare riferimento all’influenza che queste hanno esercitato sulla musica della tradizione siciliana. Ha realizzato un album pianistico, intitolato “Leaving”, positivamente recensito da una delle più autorevoli voci della musicologia italiana, Fabrizio Basciano, editorialista
de “Il fatto quotidiano”. Altre sue composizioni sono pubblicate su Spotify, Itunes, Amazon, GoogleMusic. Una delle maggiori radio americane di musica contemporanea pianistica, WhisperingRadio, ha selezionato sei composizioni dall’album “Leaving” per la loro trasmissione mondiale su radio e su web. Alessio Cappello, oltre che diplomato al Conservatorio, è anche laureato in legge. Si è specializzato presso la Scuola per le Professioni Legali di Catania “Antonino Galati”, ottenendo una borsa di studio di merito per aver totalizzato il maggior punteggio della scuola all’esame conclusivo, consistente in un elaborto di diritto civile (“Contratto preliminare e tutela in caso di inadempimento”). Nel corso dei due anni del biennio di specializzazione ha fatto tirocinio presso la I Sezione Penale di Corte d’Appello di Catania, sotto il tutorato del Presidente Sebastiano Mignemi. Recentemente ha collaborato (musicalmente) con la Dott.ssa Carmen Giuffrida (Consigliere di Corte d’Appello, ed attualmente Alto Funzionario dell’Unione Europea a Bruxelles) per la presentazione di un libro contenente una raccolta di racconti scritti da magistrati e giuristi catanesi, dal titolo “Quel che il mare non sa dire”. E’ abilitato all’esercizio della professione forense.